Mengapa Bollywood berhenti mencinta hujan

Mengapa Bollywood berhenti mencinta hujan

Pengeluaran Hongkong/a>

Kuas pertamaku dengan hujan dan sebuah lagu adalah ketika aku berusia sekitar tujuh tahun. Ayahku mengajakku menonton Singing in the Rain di gedung bioskop Odeon di Delhi. Itu adalah caranya mengekspos saya ke musik di luar dunia All India Radio dan ketika saya melihat urutan terkenal dari Gene Kelly menari solo dengan payungnya di tengah hujan, itu mengejutkan saya. Sebagai seorang anak, melompat di genangan air itu menyenangkan tetapi sesuatu yang sangat kami tegur. Dan di sini saya melihat seorang dewasa mengetuk dan mencipratkan genangan air dengan ritme dan meninggalkannya. Saya menyadari bahwa ide menyanyi dan menari di tengah hujan tidak hanya keren di kepala saya sendiri, tetapi juga di suatu tempat yang jauh di dunia.
Saya berusia 16 tahun ketika saya pertama kali mendengar ‘O sajana, barkha bahaar aayi’ dari film Parakh. Kami tidak memiliki TV di rumah, jadi saya hanya mendengarnya di radio sampai saya menonton lagu itu sebagai visual di rumah tetangga saya selama Chitrahaar. Saya berdiri di sana terpaku bahwa visual hitam-putih bisa begitu berwarna. Juga bahwa hujan bisa menjadi metafora untuk emosi seorang wanita. Rasa hormat, harapan, dan kegembiraan seperti anak kecil di Sadhana dengan tangan tertangkup menangkap tetesan hujan — bidikan Bimal Roy klasik dengan tangan yang menyerupai rahim dan tetesan air yang melambangkan eliksir — tetap tertanam di benak saya sebagai salah satu momen lagu hujan yang paling mempesona pada layar. Lagu hujan biasanya dikenal bersemangat, sensual dan lahiriah, tetapi ini adalah contoh betapa halus dan dalam sebuah lagu tentang hujan.
Wanita terpanas yang muncul di layar bagi saya adalah Smita Patil di ‘Aaj rapat jaye’ di film Namak Halal. Lagu luar biasa yang menghancurkan mitos Smita Patil sebagai raja sinema alternatif. Chemistry tanpa hambatan dan malu-malu antara Amitabh Bachchan dan Smita Patil — pasangan yang tidak mungkin bermain-main di tengah hujan — benar-benar menggembirakan.
Ekspresi keriting gila dari Kishore Kumar pada penampilan terbaiknya yang genit di ‘Ek ladki bheegi bhaagi si’ dengan Madhubala yang basah kuyup sendirian di malam hujan, mengingatkan Anda akan semua jenis kenakalan yang diilhami hujan. Irama lagu dan gagasan untuk bersenang-senang tanpa peduli, merangkum keindahan, kecerdasan, dan romansa Bollywood klasik dan nomor baarish. Lalu ada lagu antakshari favorit semua orang — R untuk ‘Rimjhim gire saawan’ di mana Anda melihat pemandangan Mumbai yang indah ketika kota itu jauh lebih kosong dengan dua karakter berjalan di jalanan yang basah kuyup.
Lagu yang mengubah hidup saya adalah ‘Ab ke sawan aise barse’, album pertama saya. Saya adalah seorang Delhiite pada saat itu. Kesadaran akan apa yang dapat dilakukan oleh alam dan musik bersama-sama datang kepada saya pada hari Minggu malam di Gerbang India. Saya sedang keluar dengan teman-teman ketika tiba-tiba mulai mengalir. Orang-orang keluar dari mobil mereka untuk menari mengikuti ‘Ab ke sawan’ yang menggelegar dari stereo mobil mereka. Fakta bahwa saya dapat menangkap euforia hujan melalui karya musik memicu rasa tanggung jawab dalam diri saya untuk menciptakan musik, bukan hanya untuk hiburan tetapi juga untuk membuat perbedaan.
Saya mendengar ‘Bhaage re mann’ dari Chameli ketika saya baru saja tiba di Mumbai dari Delhi. Saat menonton lagu yang direkam, rasanya seperti merasakan hujan, getaran, dan aroma tanah. Sebuah lagu yang penuh dengan harapan, kepolosan, dan awal yang baru. Hidup menjadi lingkaran penuh ketika Kareena Kapoor yang sama membawa energi lucu itu ke ‘Zoobi Doobi’, lagu hujan yang saya buat untuk 3 Idiots.
Lagu-lagu ini hanyalah sebagian kecil dari jenis realisme magis dan momen-momen fantastik yang telah dipicu oleh sinema India selama bertahun-tahun berkat hujan. Seni membayangkan lagu hujan — dalam semua pengabaian gay, kepolosan, dan sensualitasnya — disebabkan oleh penulis skenario dan sutradara yang hidup di waktu yang sangat berbeda dengan asosiasi yang sangat berbeda dengan hujan. Romansa apa yang akan ditemukan oleh pembuat film muda yang tinggal di Mumbai saat ini di tengah hujan ketika Anda dikelilingi oleh lubang dan lokasi konstruksi?
Saat Anda melihat ke luar jendela, lanskap kota yang berubah dengan genangan air dan kemacetan lalu lintas secara alami akan menghalangi pemikiran alami tentang hujan sebagai latar belakang dua orang yang sedang jatuh cinta di bawah payung. Ini adalah tragedi menyedihkan di zaman kita sehingga saya tidak dapat mengingat kapan terakhir kali lagu hujan yang indah dibuat karena secara psikologis semua orang seperti ‘siapa yang ingin keluar di tengah hujan?’ Urbanisasi yang merajalela telah merampas kota-kota dari romansa hujan mereka dan kita juga melihat efeknya dalam musik dan film. Juga, teknik sinematik telah berubah di mana pembuat film semakin sedikit berkomitmen pada lagu, terutama sinkronisasi bibir. Oleh karena itu lagu hujan itu sendiri adalah sebuah kemewahan dan apa yang kita lihat di ‘O sajana’ dengan hujan di latar depan kini menjadi latar belakang yang jauh 60 tahun kemudian.
Betapa saya berharap seorang sutradara akan menggunakan seni sinematiknya untuk menciptakan kembali momen musikal Singing in the Rain hari ini — dengan lompatan di sini dan percikan di sana di jalanan dan genangan air yang basah — dan saya yakin lagu hujan akan kembali. Jika itu berhasil, itu akan berhasil sekarang. Tidak ada yang lebih menyatukan daripada perasaan melepaskan, melepaskan dan dibersihkan oleh hujan.
-Seperti yang diceritakan kepada Mohua Das
Hujan deras di Mumbai saat kami membuat Aaj Rapat
Bappi Lahiri, komposer Aaj Rapat Jaye To, Namak Halaal
Ketika (sutradara) Prakash Mehraji dan (penulis lirik) Anjaanji datang ke studio saya, hujan turun deras di Mumbai. Mehraji berkata, “Bappi, bisakah kamu membuat lagu tentang hujan ini?” Liriknya disusun oleh Anjaan ji, yang merupakan salah satu penulis terbaik yang pernah bekerja sama dengan saya. Saya membuat mukhda untuk ‘Aaj rapat jaye to’, dan ketika saya memainkannya untuk Prakashji, dia sangat menyukainya sehingga saya bahkan tidak perlu mencoba versi lain.
Meskipun saya dipuji karena membawa disko ke India, saya juga melakukan banyak lagu yang terinspirasi oleh raga klasik. ‘Aaj rapat jaye to’ adalah lagu yang benar-benar India. Saya menggunakan instrumen seperti santoor, biola, mandolin dan sitar dan dua yang pertama membantu membangkitkan suasana hujan. Ada sangat sedikit lagu hujan yang menjadi hits sepanjang masa, tapi ‘Aaj rapat jaye to’ menjadi satu. Mazaa (kesenangan) lagu itu juga berasal dari nyanyian dan tariannya. Dinyanyikan oleh Ashaji (Bhonsle) dan Kishore mama (Kumar) yang menambahkan sentuhan mereka sendiri seperti arre, arre, arre di awal. Meskipun saya menggubah lagu itu, saya mengucapkan salam kepada Amitji dan Smitaji untuk tarian hujan yang luar biasa itu.
Saat ini, ada lebih sedikit lagu hujan dalam film-film Hindi, tetapi saya yakin lagu-lagu itu akan kembali populer suatu hari nanti. Secara pribadi, saya percaya hujan adalah keberuntungan bagi saya. Saya merekam lagu paling berkesan dalam hidup saya, ‘Chalte chalte’, yang dinyanyikan oleh Kishore Kumar dalam film tahun 1976 dengan judul yang sama selama hujan di bulan Juli. Sekarang, Namak Halaal sedang dibuat ulang tetapi bahkan jika mereka me-remix lagu ini, mereka tidak bisa mendapatkan satu-satunya suara Kishore Kumar. Keajaiban ‘Aaj rapat’ tidak bisa ditiru.
— Seperti yang diceritakan kepada Sonam Joshi
Kisah di balik lagu hujan yang mendesis
Viju Shah, Komposer Tip Tip Barsa Paani, Mohra
Hari ini ‘Tip tip barsa paani’ dianggap sebagai salah satu lagu hujan yang paling sensual tetapi awalnya hanya sebagai lagu romantis antara Akshay dan Raveena. Lagu mukhda telah disetujui oleh sutradara, tetapi Anand Bakshi sahab (penulis lirik) merasa agak terlalu panjang. Setelah berdebat selama satu jam, saya menyuruhnya untuk melupakan lagunya, memberi saya liriknya, dan saya akan mengarangnya lagi.
Akhirnya, dia menyuruh saya memainkannya sekali lagi dan tiba-tiba muncul kalimat ‘tip tip barsa paani’. Masalahnya begitu Bakshi sahab mendapat baris pertama, seluruh lagu akan selesai dalam 10-15 menit. Ketika saya akan memainkan lagu untuk Bakshi sahab, saya akan menulis beberapa lirik dummy hanya untuk memberinya perasaan. Satu-satunya baris yang dia simpan dari lirik dummy saya adalah yang terakhir ‘main kya karun’. Saya pikir dia menulis baris lain di sekitarnya: ‘Teri yaad aayi toh jal utha mera bheega badan, ab tu hi bata o sajan main kya karun…’ Baru setelah dia membuat baris ini, ternyata menjadi lagu hujan dan (sutradara) Rajiv Rai berpikir untuk membayangkannya seperti itu. Pada masa itu, lagu hujan sangat populer, mungkin karena tarian dan unsur sensualnya. Ambil contoh ‘Kaante nahin kat te’ dari Mr India. Tapi lagu itu juga harus memiliki beberapa ketukan. Jika ‘Tip tip’ hanya memiliki visual, mengapa orang masih mendengarkannya?
Saat ini, ada lebih sedikit lagu hujan di film. Demikian pula, tidak ada mujra dan qawwalis selama bertahun-tahun, mungkin karena anak muda tidak terbuka untuk itu. Semua orang ingin bermain aman, dan semuanya adalah Punjabi atau rap. Para direktur saat ini mengatakan bahwa mereka menginginkan “kata-kata halke-phulke jo logo ko samajh aaye” dan bersikeras pada beberapa kata bahasa Inggris. Tapi saya pikir orang akan mendengarkan lagu yang bagus. Segala sesuatu yang Anda dengar di ‘Tip tip’ — bahkan tabla — adalah elektronik, dibuat dengan 12 synthesizer. Satu-satunya elemen akustik berasal dari biola. Kami pertama kali mencoba pendekatan all out dengan elektronik di Tridev pada tahun 1989, hanya untuk memberikan suara baru.
Hari ini, bahkan saya tidak dapat membuat ulang suara pembuka tang nanana tang nanana — yang baru saja terjadi dan merupakan kehidupan di balik lagu tersebut. Itu yang diingat orang. Setelah saya merekamnya pada tahun 1993, banyak produser akan menuntut suara yang sama tetapi bahkan saya tidak tahu apa kombinasinya. Jika saya mendengarnya dan mencoba menganalisisnya, saya mungkin akan mendekatinya, tetapi itu tidak akan sama.
Sejujurnya, saya tidak pernah berharap itu akan tetap dimainkan setelah 27 tahun. Itu telah di-remix berkali-kali, dengan yang lain di film yang akan datang. Tetapi hanya aransemen dasar yang diubah oleh remix ini. Nyanyiannya tidak jauh dari Alka (Yagnik) dan Udit (Narayan).
— Seperti yang diceritakan kepada Sonam Joshi